今年的颁奖季有些不一样。
最热话题不是「黑人」，也不是「女权」，而是「音乐」。
有两部音乐电影横扫好莱坞，以超强势头争夺金球奖，冲击奥斯卡。
另一部则是今天要说的，口碑逆天的——
《波西米亚狂想曲》
BohemianRhapsody毫不夸张的说，它已经横扫颁奖季。
金球奖上，斩获了最佳剧情片和最佳男主角。
但凡是皇后乐队（Queen）的歌迷，想必都很清楚片名《波西米亚狂想曲》的含义。
因为这是他们最负盛名的一首歌。
作为「英国有史以来最伟大的乐队」之一，皇后乐队在摇滚圈有着不可撼动的地位。
他们的歌传唱度极高，也极具感染力，至今仍霸占着英国史上专辑销售排行榜第一的纪录。
即便你真的不知道他们是何方神圣，也绝对听过《WeWillRockYou》和《WeAreTheChampions》。
皇后乐队曾代表了一个时代的传奇，而今天，这部关于他们的音乐传记电影又再度缔造了新的辉煌。
仅在上映5周后，《波西米亚狂想曲》就刷新了纪录，成为史上最卖座的音乐传记电影。
全球票房已超过7.5亿美元。
本片的编剧安东尼·麦卡腾和皮特·摩根——
前者写过《万物理论》和《至暗时刻》，两部片子的男主都因此拿到了奥斯卡影帝；
后者写过《对话尼克松》和《女王》，两部片子也都提名了奥斯卡最佳影片和最佳导演。
可以说，这两位大佬联手出品，妥妥就是颁奖季限定款。
毫不意外地，本片斩获了今年奥斯卡的最佳男主角的荣誉，同时还获得了最佳音效剪辑奖、最佳音响效果奖以及最佳剪辑奖。
观众口碑更是爆表：
豆瓣评分8.9。
IMDb18万人打分8.3。
皇后乐队的成员，个个都是传奇：
主唱——弗莱迪·莫克瑞（FreddieMercury）
皇后乐队的灵魂人物，台风华丽、音域极广，是一名天赋极强的创作型歌手。《波西米亚狂想曲》就是出自他之手。
因其标志性的龅牙而被歌迷们称呼为「牙叔」。
这个角色原定由萨莎·拜伦·科恩饰演，脸型最为接近，但因为「不和谐专业户」萨莎坚持要拍成R级片而与主创闹掰。
最后定为因《黑客军团》爆红的拉米·马雷克。
吉他手——布赖恩·梅（BrianMay）
史上最「学霸」吉他手。他的另一层身份是物理学硕士、天文学博士，以及利物浦大学的名誉校长。
出道至今「梅爷」的发型都不曾变过，尤其是头发花白之后，LIVE现场被粉丝戏称「牛顿玩吉他」。
鼓手——罗杰·泰勒（RogerTaylor）
全队颜值担当，自带吸女粉体质，粉丝送外号「花花」。
虽非主唱，但其天然金属嗓相当具有辨识度，尤其假声高音高到离谱，能够同时承担女高音、女低音、男高音、男低音4部分和声。
贝斯手——约翰·迪肯（JohnDeacon）
他是乐队中最晚加入也是最年轻的成员，安静沉默，存在感较弱。
在「牙叔」去世后不久便宣告退隐。
四位成员每个人都有着精彩的故事，各自的粉丝团也是一抓一大把。
但要说「传奇」，还是以主唱「牙叔」为最。
「牙叔」出生于英属殖民地（现在的坦桑尼亚），童年在印度长大，父母是虔诚的琐罗亚斯德教徒（伊斯兰教诞生之前中东和西亚最具影响力的宗教）。
后来为了躲避战乱，才举家搬迁到了伦敦。
家庭氛围传统而保守。
影片中，加入皇后乐队之前的「牙叔」只是个机场搬运工，晚上溜出门玩音乐都会遭严厉的父亲批评。
而此时，天文学博士生「梅爷」和牙医高材生「花花」早已是固定搭档，他们隶属于乐队Smile，在校园内小有名气。
后来，Smile的原主唱离队，「牙叔」毛遂自荐，才有了后来的传奇故事。
不过电影中没有交代的是，「牙叔」自小学音乐，曾经组过两次乐队，只是都以解散告终。
直到他遇到了「梅爷」和「花花」。
「牙叔」生活中看起来内向寡言，但一站上舞台就仿佛变了个人，台风华丽夸张，这在当时的英国是绝无仅有的。
很快，才华横溢的皇后乐队就吸引到了星探的注意。
囿于篇幅限制，电影并没有事无巨细地交代皇后乐队的发展历史，而是以「牙叔」为主角，重点介绍《波西米亚狂想曲》的创作过程。
《波西米亚狂想曲》的产生来自于「牙叔」的一个大胆想法：
用歌剧的规模做摇滚乐。
整首歌时长将近6分钟，结构极为繁复，包括歌剧、重金属、吉他独奏、清唱等等，各个部分风格差异巨大，歌词更是晦涩难懂。
影片中，全队搬到了乡下一个独立小楼闭关创作，大胆实验各种乐器和曲风。
歌词中有一句不明所以的「伽利略」（Galileo）的由「花花」负责和声，他一遍遍飙高音，「牙叔」都始终不满意，尝试了无数遍。
录到最后连磁粉都快磨没了。
整首歌最后完成的时间严重超期，它也因此成为了当时制作成本最贵的歌曲。
然而，6分钟的时长让唱片公司不能接受，因为电视上至多只能播放3分钟长的歌曲。
要么删减，要么就不作为主打歌。
「牙叔」怒了，这首歌一秒都不能删，而且必须作为专辑主打。
影片中，他甚至嘲讽管理层：
你要是觉得六分钟都久的话，我可真有点心疼你的老婆。
最后，双方谈崩，整首歌被雪藏。
在BBC的访谈纪录片中「梅爷」爆料：
当时有一个叫肯尼·艾维尔特（KennyEverett）的人很喜欢这首歌，因此偷走样带，在自己的电台上连播了14遍。
不过也有传闻，说是皇后乐队故意把样带给了这个小伙子。
而在电影中，则是「牙叔」亲自做客广播电台节目，把音乐分享给了节目主持人。
总之，《波西米亚狂想曲》这首曾被唱片公司声称永远不会发行的歌，一下子红遍全国。
最终，这张专辑成为1975年英国圣诞排行榜第一，并且维持了9周。
之后在1991年，也就是「牙叔」逝世后，这首歌被再次发行，二度夺得英国圣诞排行榜第一，维持了5周。
另外，关于《波西米亚狂想曲》的歌词，至今众说纷纭。而创造者「牙叔」对拒绝对此作出解释，整个乐队也仍然坚守着秘密。
「梅爷」暗示过这首歌中隐藏着「牙叔」的个人精神创伤：
电影中另外重点提及的一首歌，是脍炙人口的《WeWillRockYou》。
他想着，如何能让观众集体参与到歌曲中来。
于是，脑子里自然而然就产生了那段我们再熟悉不过的跺脚和拍手节奏。
砰砰啪！砰砰啪！砰砰啪！
这是音乐史上第一次，演唱者与观众的互动性如此之高。
如前文所说，这部电影是以「牙叔」为主角，所以会有相当大篇幅涉及除乐队事宜外的私人生活。
这自然也是八卦小报最感兴趣的部分。
牙叔是双性恋，这几乎是公开的秘密，尽管他本人从来没有直接承认过。
尽管之后两人分手，但牙叔始终称玛丽为「生命中的挚爱」。
他曾说：
那首著名的《LoveofMyLife》就是献给玛丽的。
而且，到目前为止，全世界都只有玛丽知道牙叔骨灰的真正所在地，甚至连牙叔的父母都不知道。
根据其遗愿，他希望自己死后获得一方宁静，而不希望有多人打扰。
电影中花了相当多笔墨呈现了牙叔与玛丽的真情，其中就包括一段极浪漫的求婚。
不过容易让观众误解的是，牙叔事实上并没有和玛丽结婚。
他确实有求婚，但如玛丽后来回忆所说，这似乎是牙叔的一时兴起，因为之后就再也没有提起过结婚的事情。
影响牙叔人生的另一个重要人物，是保罗·普兰特（Paulprenter），牙叔身边供职多年的经纪人。
电影中将此人刻画地极其卑鄙、自私，恶意封锁牙叔与外界的接触，挑拨牙叔与队友的关系，直指他是牙叔走向堕落的操纵者。
尽管影片中关于此人的部分剧情与事实有比较大的出入，但基本符合大众的印象：
他是个自私的寄生虫。
尤其是他在被牙叔解雇之后，向太阳报爆料牙叔是同性恋，并透露了牙叔性伴侣的大量信息。
电影中则是改编为接受电视台报道。
保罗·普兰特是否真的如此邪恶，我们不知道。
但可以肯定的是，「花花」和「梅爷」都明确表示过自己非常不喜欢这位经纪人，他们作为这部电影制作过程中的关键人物，其想法必然已经渗透到了剧本里。
就算真有抹黑之嫌，他也没有办法再站出来辩解。因为他早在1991年就因艾滋病去世，和牙叔死于同一年。
整部电影的重点戏在于最后的世纪演唱会LiveAid。
这场1985年7月13日举行的大型摇滚乐演唱会在当时拥有「史无前例的豪华阵容」——
大卫鲍伊、迈克尔·杰克逊、埃尔顿·约翰、保罗·麦肯特尼、麦当娜、鲍勃·迪伦、U2……
现场共有9万人观看了演出，140多个国家实况转播，吸引了近15亿电视观众。
尽管演出持续长达16个小时，但100多位摇滚巨星时间分配依然紧张，基本人均只有一到两首的配额，但皇后乐队的表演时间却足有半小时！
开场曲目即为《波西米亚狂想曲》。
影片基本神还原了整场演出，原样重现当年炸裂的现场盛况。
哪怕你平日不是个摇滚乐爱好者，也照样能被感染地热泪盈眶。
电影尚且如此，真正的现场该有多么震撼，鱼叔实在难以想象。
皇后乐队的这场演出，后来被英国乐评人选为「史上最伟大的摇滚现场」。
电影在观众的欢呼声中戛然而止，而现实中，牙叔在LiveAid后两年被查出感染HIV，但他一直没有向公众透露病情，直到1991年11月23日才公开发表声明。
然而还没等媒体和歌迷们反应过来，第二天，也就是24日晚，牙叔就永远离开了人世。
不管是这部电影还是纪录片中，牙叔都曾说过，自己将成为传奇。
他确实做到了。
2012年伦敦奥运会闭幕式上，牙叔以影像形式重新出现在舞台上。
这是1986年温布利大球场上那段经典的互动，牙叔在台上喊节奏，观众在下面应和，持续了足足好几分钟。
所以都说，皇后的歌迷音准都是最棒的。
肉体会死，但音乐不会。
哪怕再过一个世纪，皇后也依然是最牛逼的摇滚乐队！